No dia 26 de setembro, às 19h30, o Teatro Sesi se transforma em palco de grandes emoções e melodias inesquecíveis com o concerto especial “Uma Noite na Broadway”. Em uma celebração da música teatral que conquistou o mundo, a orquestra interpreta sucessos que atravessam gerações, trazendo ao público momentos marcantes de espetáculos como O Fantasma da Ópera, Os Miseráveis, Chicago, O Mágico de Oz, entre outros ícones do teatro musical. Com arranjos orquestrais que preservam toda a dramaticidade e o brilho das produções originais, o programa convida o público a reviver cenas emocionantes e canções que se tornaram parte do imaginário coletivo. Do lirismo sombrio de The Phantom of the Opera ao poder transformador de I Dreamed a Dream, passando pela energia contagiante de All That Jazz e pela fantasia de Over the Rainbow, o concerto é uma viagem por diferentes universos sonoros e narrativos — todos nascidos nos palcos iluminados da Broadway. Mais do que um espetáculo musical, esta noite é um tributo à força da canção como linguagem dramática e à capacidade da música de contar histórias que tocam fundo na alma humana. A fusão entre teatro e música ganha nova vida com interpretação orquestral ao vivo, em uma experiência sensorial que promete emocionar tanto os apaixonados por musicais quanto o público em geral. “Uma Noite na Broadway” convida o público do Teatro Sesi a se deixar levar pela fantasia, pela paixão e pelo espetáculo — em uma noite onde a música é protagonista de histórias que ainda ecoam além das cortinas. Mini Bio das estrelas da noite: Max Petronio, tenor revelado no Programa Raul Gil, tem uma carreira consolidada no mercado musical capixaba. Reconhecido por sua versatilidade vocal, se apresentou em eventos de grande porte e foi condecorado com a Medalha de Honra pela Assembleia Legislativa do Espírito Santo em 2019. Atuou como solista em diversos concertos e festivais de destaque no cenário cultural brasileiro, como o “Natal Iluminado”, “Concerto Spirituals”, “Natal de Todos os Sons, “Concerto em Homenagem aos 150 anos da Imigração Italiana no Brasil” e “Concerto Luz dos Pinhais” estes dois últimos promovidos pela prefeitura de Curitiba. Max integra o Ensemble Coletivo das Artes, e o trio “The Tenors Brasil”. Foi solista no concerto “Black Tie”, junto à Camerata Sesi, sob a batuta do Maestro Isaac Gonçalves. Em 2025 Max fez sua estreia no palco de ópera no papel de Januário, na ópera brasileira “Serafim, e o Lugar Onde Não se Morre”, sob a regência do compositor e maestro Guilherme Bernstein. Atualmente, é bacharelando em Canto Erudito na FAMES, sob orientação do professor M.e Licio Bruno. O tenor capixaba João Pedro Ulacia é cantor e ator. Atuou como solista no tradicional espetáculo “Concerto da Penha” e na “Cantata de Natal do Shopping Vila Velha”, bem como em edições da “Vila Natalina da Prainha”. Integra o Ensemble Coletivo das Artes, participando de diferentes projetos culturais. No teatro musical, interpretou o Espantalho em “O Mágico de Oz – O Musical” e foi destaque de produções como “A História da Dança” (Set La La Land), do Balé da Ilha, além das edições 2022 e 2023 do “Acendendo Chamas – Noite da Poesia”. Também se apresentou em recitais e festivais de música e dança, conquistando premiações. Aos 19 anos, João Pedro soma mais de cinco anos de estudos dedicados ao canto, sob a orientação da premiada cantora lírica e atriz Adalgisa Rosa, com quem segue em constante trabalho, aprimorando suas habilidades no canto, atuação e dança. Cantora e compositora capixaba, Luiza Dutra desenvolveu sua paixão pela música brasileira ainda pequena e iniciou a carreira musical em 2018. Representou o Espírito Santo no Programa do Raul Gil em 2019 e no The Voice Brasil em 2021. Foi considerada Melhor Intérprete pelo Prêmio da Música Capixaba em 2022 e 2023 e se destaca na cena musical do Estado por sua voz marcante e interpretação sensível. Estreou sua carreira autoral em 2022 e em 2024 solidificou seu trabalho como cantautora com o lançamento de seu primeiro álbum “Meu Canto”. O Festival Sesi Som é uma realização do Sesi Cultura e faz parte das comemorações de 25 anos do Teatro do Sesi, reafirmando seu papel como palco de encontros, histórias e grandes emoções. Sobre o Teatro Sesi O Teatro Sesi é um espaço cultural importante no Espírito Santo, que promove a cultura local e abriga diversos eventos e apresentações.  Sobre a casa O Espaço Cultural Rui Lima do Nascimento – Teatro Sesi – foi inaugurado no dia 12/07/2000 e se consolidou como um dos principais endereços artísticos do Espírito Santo. Seu principal objetivo é estimular a produção e a difusão artística, possibilitando o acesso da comunidade à cultura e promovendo entretenimento com educação.O espaço passa por uma reforma com um projeto de revitalização, previsto ficar pronto em janeiro de 2026. Com infraestrutura confortável e moderna, o espaço acomoda 297 pessoas e conta com acessibilidade. O Teatro Sesi é palco de espetáculos de teatro, dança, concertos, shows musicais de artistas regionais e nacionais – sendo um espaço disponível para locação. Entre 2020 e 2022, o palco do Teatro Sesi recebeu quase 300 apresentações (presenciais e on-line) e mais de meio milhão de espectadores (presenciais e on-line), sendo que apenas no ano passado, foram quase 345 mil pessoas.Podemos destacar o Festival de Ópera (2021), o espetáculo “A Luz da Cultura” com as peças de “As quatro Estações” de Vivaldi (2021), o Enesdança (2021), o musical “Quero vê-la sorrir” em homenagem a Sidney Magal (2022) e a 19ª edição do Festival Nacional de Teatro Cidade de Vitória (2023). A Findes (Federação das Indústrias do Estado do Espírito Santo) é parceira do Sesi na promoção cultural, e diversos eventos são realizados em conjunto no Teatro Sesi Jardim da Penha. SERVIÇO: FESTIVAL SESI SOM em comemoração aos 25 anos do Teatro Sesi com Orquestra Orquestra Camerata Sesi – Temporada Pop: Uma Noite na Broadway Onde: TEATRO SESI Quando: 26 de setembro – sexta Hora: 19:30 Endereço: Rua Tupinambás, 240, Jardim da Penha, Vitória – Es, 29060-810 Ingressos: https://site.bileto.sympla.com.br/sesiculturaes/ Valores: (para cada espetáculo) R$80,00 (inteira) – R$ 40,00 (meia) R$40,00 (meia

Depois de temporadas de sucesso absoluto em São Paulo e no Rio de Janeiro, o espetáculo “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical”, estrelado por Mel Lisboa e dirigido por Márcio Macena e Débora Dubois, desembarca em Vitória para três dias de apresentações no Teatro Universitário-UFES, com produção local da WB Produções. Devido à grande procura, foi aberta uma sessão extra no sábado, dia 25 de outubro, às 16h, ampliando as oportunidades para o público capixaba acompanhar a homenagem à eterna rainha do rock brasileiro. Com apresentações nos dias 24, 25 e 26 de outubro, o musical já foi assistido por mais de 60 mil pessoas e conquistou público e crítica em temporadas lotadas. Em São Paulo, ficou mais de um ano em cartaz com sessões esgotadas; no Rio, repetiu o feito por meses. Mel Lisboa interpreta Rita a pedido da própria cantora e, pelo papel, recebeu o Prêmio Shell de Melhor Atriz, além de indicações ao DID e APCA. A montagem também conquistou o Prêmio Arcanjo Especial e foi indicada no Prêmio PRIO do Humor. O espetáculo conta ainda com roteiro e pesquisa de Guilherme Samora e direção musical de Marco França e Marcio Guimarães, além de um elenco que dá vida a personagens marcantes da música brasileira, como Roberto de Carvalho, Ney Matogrosso, Hebe Camargo, Elis Regina, Gal Costa, Arnaldo Baptista, Raul Seixas e Gilberto Gil. Os ingressos estão à venda pelo Sympla e na bilheteria do Teatro da UFES, com preços a partir de R$ 25. Todas as sessões contam com intérprete de libras e audiodescrição, reforçando o compromisso com a acessibilidade. Clientes Porto ainda têm 30% de desconto, estendido a um acompanhante. O espetáculo é apresentado pelo Ministério da Cultura com patrocínio master da Porto através da Lei Rouanet – Incentivo a Projetos Culturais. Mais do que um espetáculo musical, “Rita Lee – Uma Autobiografia Musical” é uma celebração da vida e da obra da artista que transformou gerações, ousou romper tabus e se tornou uma das maiores vozes da MPB. Em Vitória, o público terá a chance de viver essa experiência única, agora com uma nova sessão extra especialmente para atender à alta demanda. Trajetória do espetáculo Tudo começou quando Mel Lisboa pisou pela primeira vez em cena como Rita Lee, em 2014, no musical Rita Lee Mora ao Lado. Ela não poderia prever algumas coisas: primeiro, que seriam meses de casa cheia em um dos maiores teatros de São Paulo. Segundo, que a própria Rita Lee apareceria sem avisar, abençoaria sua performance e ainda voltaria para assistir ao espetáculo. Trabalho, aliás, que rendeu a Mel prêmios como melhor atriz e a colocou de vez entre os maiores nomes do teatro nacional, com uma frutífera e diversificada carreira.  Desta vez, Mel conta a história de Rita com base no livro da cantora, lançado em 2016 e um dos maiores sucessos editoriais do Brasil. O livro narra os altos e baixos da carreira de Rita com uma honestidade escancarada, a ponto de ter sido apontado como “ensinamento à classe artística” pelo jornal O Estado de São Paulo. A ideia do novo musical surgiu quando Mel gravou a versão em audiolivro, como Rita, em 2022.  O texto de Rita, numa narrativa envolvente e perfeita para um musical biográfico, conta do primeiro disco voador avistado por ela ao último porre. Sem se poupar, ela fala da infância e dos primeiros passos na vida artística; de Mutantes e de Tutti-Frutti; de sua prisão em 1976, na ditadura; do encontro de almas com Roberto de Carvalho; das músicas e dos discos clássicos; do ativismo pelos direitos dos animais; dos tropeços e das glórias. “A vida de Rita precisa ser contada e recontada. Sua existência transformou toda uma geração. E continua a conquistar fãs cada vez mais jovens. Rita não é ‘somente’ a roqueira maior. Ela compôs, cantou e popularizou o sexo do ponto de vista feminino em uma época em que isso era inimaginável. Ousou dizer o que queria e se tornou a artista mais censurada pela ditadura militar. Na época, foi presa grávida. Deu a volta por cima e conquistou uma legião de ‘ovelhas negras’. Se tornou a mulher que mais vendeu discos no país e a grande poetisa da MPB”, declara a Mel Lisboa. Como diz Rita no livro, seu grande gol é ter feito um monte de gente feliz. E Mel, no palco como Rita, leva a sério essa missão: todas as vezes em que interpreta Rita, as pessoas se comportam como se estivessem num show. Cantando junto, batendo palma e, não raras as vezes, correndo para dançar na frente do palco no “bis” do espetáculo. Rita Lee – Uma Autobiografia Musical cria, portanto, uma versão inédita que mostra todas as facetas dessa grande cantora, compositora, multi-instrumentista, apresentadora, atriz, escritora e ativista dos direitos humanos e uma das maiores artistas brasileira. Ficha Técnica Roteiro e Pesquisa: Guilherme Samora Texto: Márcio Macena Direção Geral: Débora Dubois e Márcio Macena Direção Musical: Marco França e Marcio Guimarães Coreografia: Tainara Cerqueira Assistente de Coreografia: Priscila Borges Figurinista: Carol Lobato eGiu Foti Iluminação: Wagner Pinto Elenco: Mel Lisboa, Bruno Fraga, Fabiano Augusto, Carol Portes, Debora Reis, Flavia Strongolli, Yael Pecarovich, Antonio Vanfill, Gustavo Rezende, Roquildes Junior Coordenação de Produção: Edinho Rodrigues Realização: Brancalyone Produções. Produção local: WB Produções. Patrocínio master: Porto

A cidade de Linhares está mais próxima de inaugurar um dos equipamentos culturais mais importantes de sua história: o novo Museu Casa da Câmara. Além da obra de modernização do espaço, iniciada em agosto, o processo está sendo acompanhado pelo desenvolvimento do Plano Museológico, um documento para orientar a gestão, a preservação e a democratização do patrimônio cultural. O trabalho teve início na primeira visita técnica realizada em 2 de agosto e, desde então, segue em paralelo às intervenções físicas. Mais do que um suporte administrativo, o Plano Museológico consolida a função social do museu, garantindo que cada etapa da obra seja acompanhada por princípios como inclusão, acessibilidade, controle social e democratização de saberes. “Esse é um momento em que informação é ferramenta fundamental. É importante que a população saiba que Linhares está ganhando um museu moderno, acessível e pensado para acolher a diversidade cultural da cidade”, destaca a equipe responsável pelo projeto. Com previsão de lançamento em novembro, o futuro Museu Casa da Câmara contará com redução de barreiras atitudinais, reserva técnica para preservação de acervos, além de um espaço multiuso inteligente que funcionará como galeria de arte, ambiente para ações de educação museal e oficinas de arte e ofícios. Também está prevista a criação de um espaço expositivo permanente de artefatos históricos, fortalecendo a memória local, e um calendário de atividades capaz de movimentar a cena cultural e fomentar o turismo na região. Quem está capitaneando a transformação museológica é a  artista multilinguagens, restauradora, arte-educadora, historiadora e mestre da memória Vania Caus. Com um olhar sensível e uma trajetória dedicada à preservação cultural. “Queremos que o linharense mergulhe nas lembranças, afetos e reflexões sobre o território, profundamente ligado à construção da identidade de Linhares”, afirma Vania Cáus. Com o Plano Museológico em andamento e uma programação que já nasce conectada às raízes culturais da cidade, Linhares dá um passo decisivo para estruturar um equipamento cultural sustentável, inovador e acessível, que posiciona a cidade no mapa da cultura e do turismo capixaba.